【大纪元2025年08月03日讯】一年一度的“香港动漫电玩节”刚落幕，对于钟爱日本动画，又支持本地创作的观众来说，近来有一部作品值得留意：正热播的动画《胆大党》第二季中，就有香港漫画家的名字默默闪耀——他就是孙威军，一位用三十年耕耘换来今日回响的创作人。从童年的翻版《叮当》，到误闯日本动画界，他用一笔一画，证明港漫仍有希望。
童年遇上《叮当》
今年55岁的孙威军，笔名“亚孙”，从小就立志成为漫画家。他人生中第一部作品，是小学一年级时画在A4纸上的手绘漫画，灵感来自他心心念念的《叮当》（又译《多啦A梦》）。当时的他每日临摹、创作、幻想出属于自己的故事与冒险，虽然那些儿时草稿早已不复存在，但那团创作的火从未熄灭。他回忆道：“那些画法完全是大雄、叮当的角色。”
长大后，他入读创意书院，主修电影。毕业后曾在广告公司担任插画师，画插图、画分镜，但创作自由度有限。他坦言：“人家叫你画什么就画什么，要怎样改就怎样改。”1995年，他决定参加文化传讯举办的漫画比赛，最终夺得冠军。得奖作品的灵感，正是源自藤子·F·不二雄笔下“时间空间循环”的概念——《叮当》不仅启发了他，更成为他打开漫画世界之门的“随意门”。
然而，入行不等于顺风顺水。他曾历经事业低潮，一度萌生转行之念，甚至回到广告公司面试。就在准备重返旧路之时，一间漫画公司主动联络，邀他接工作，他毅然选择坚持梦想：“从小到大最热爱做的事，怎么舍得放弃呢？”
《封神演义》漫画版一举成名
外人或以为画漫画是一份写意的工作，但孙威军却形容自己“似地盘工人”——逢星期一至六，从早画到晚，几乎只有吃饭时间才稍作喘息。他坦言，这种创作节奏“有些恐怖”，但仍享受其中。为了保持连载质素，他始终保持高产与严谨态度，画风从未松懈。
出道以来，他笔下横跨多间出版社，包括“文化传讯”、“正文社”、“东立”、甚至中国大陆的“东日”与腾讯平台。他最广为人知的作品，是1997至2000年于《Co-co!》连载的长篇漫画《封神演义》。这部作品以cyberpunk风格结合古今元素，重构神魔世界，视觉张力震撼一众粉丝。当年与日本藤崎龙的同名作品同步出版，也引发坊间热议。
在创作过程中，孙威军不断自我成长。他从传统手绘转向数码创作，自学使用漫画专用软件，画工更精细，效率亦大大提升。他笑言，如今反而对纸笔创作感到压力：“因为每一笔都不能错，用电脑就可以重来。”
近年，他更误打误撞闯入动画界。最初只是在网上自制动画片头自娱，分享旧作《封神演义》的片段，竟吸引到台湾动画公司找上门，邀请他参与与日本合制的动画项目。他从完全不懂动画制作开始，慢慢学习，如今已能负责原画、二原、甚至担任作画监督。若没有对漫画的热情，他无法坚持那么久。
港漫尚有明天
孙威军的创作生涯，也是香港漫画兴衰的缩影。他亲历90年代《古惑仔》、《风云》风靡全港的黄金时代，也见证数码浪潮来袭后，漫画杂志失势、原版日漫网上流通，令港漫市场式微。他批评部分前辈只顾炒楼炒工厦，不愿培育新血：“上一代漫画人利字当头，漫画只是生财工具。”
即便如此，他仍相信香港漫画未死。“靠自己画出一条路”成为新世代漫画人的唯一出路。他鼓励年轻创作人多参加比赛、不怕失败、经营社交平台、自我推广：“就算免费都好，起码让人见到。”他深信，随着网上付费平台渐趋成熟，观众愿意为优质内容买单，港漫终会找到属于自己的生存空间。
他感慨：“不要想一定要成功，因为成功不是必然。重点是你走过那段路，经历过、学习过——将来有一日，你回望，会说：‘幸好，我有追过梦。’”
孙威军用自己的经历证明——画画这条路，不论艰苦还是孤独，只要仍握着画笔，就仍然可以走下去，在《叮当》的“随意门”中畅游。#
责任编辑：连书华#
